Musicología feminista

Colaboración, creación y gestión del conocimiento

Anna Bofill. El sonido en el espacio

Anna Bofill. El sonido en el espacio (fragmento)

La presencia de Anna Bofill en el mundo de la creación artística contemporánea, sus primeros proyectos profesionales, se desarrollan de manera paralela en el ámbito de la composición y de la arquitectura. Desde el inicio se revela la especificidad de sus creaciones a partir de estructuras que singularizan los presupuestos constructivos –sonoros y arquitectónicos- sobre los que trabaja desde la década de los setenta, teniendo en cuenta que su formación europea la ha aproximado a grandes nombres del pensamiento artístico, científico y técnico internacional.

En las partituras de su primera etapa, de Esclat (1971) a Quartet, y la que será su primera obra electroacústica, Espai sonor (1976), es evidente la relación directa con La ciudad en el espacio, el proyecto Walden-7 y otras edificaciones que se prolongan en el tiempo hasta bien entrados los años ochenta.

Fig. 1 © Anna Bofill

Fig. 2 © Taller de Arquitectura Bofill

Durante un largo periodo Anna Bofill desarrolla intensamente su trabajo en el Taller de Arquitectura, simultaneándolo con la composición de obras musicales; enseguida profundiza en la creación electroacústica, donde se erige como pionera junto a los grandes nombres internacionales.

Su poética de la transversalidad amalgama elementos que recorren los fundamentos matemáticos de la música, pasando por las leyes del cálculo de probabilidades, hasta la intertextualidad que permite una sensibilidad extraordinaria hacia la historia del pensamiento, la literatura o la poesía contemporáneas. De 1983 es su primera obra sobre un texto de Mª Cinta Montagut –Cançó de primavera para soprano y guitarra-, autora de los textos de diversas obras suyas posteriores.

El interés por la poesía de esos años se combina de manera natural con la dedicación a la electrónica y electroacústica: desde el Urfaust (1983), a la música incidental de Fills d’un déu menor (1984). Luego, un silencio de varios años hasta el Studio per pianoforte nº1 y el nº3 (1992). En el Studio nº3 hace por primera vez un homenaje a las mujeres compositoras, representado en la figura de Fanny Mendelsshon, de quien toma un tema original para deconstruirlo y ponerlo de nuevo en pie haciendo uso del método Montecarlo. Un homenaje que ha querido prolongar hasta la actualidad, poniendo en valor figuras femeninas, no solamente de la música y del arte –Barbara Strozzi, Francesca Caccini-, sino de la ciencia.

La inspiración o evocación de la obra de Camille Claudel en Matèria nua (2007) enlaza con ese proyecto de recuperar la aportación femenina en el ámbito científico y artístico que recorre un amplio espectro temporal. Porque en sus numerosas publicaciones se encuentran los nombres de mujeres compositoras, sí, pero también se concede un primer lugar a matemáticas como Emy Noether, y este hecho representa algo más que un eslabón en la dura tarea de rescatar nombres y aportaciones que cada día, y gracias a iniciativas como la suya, son más evidentes.

Fig. 3 © Anna Bofill

Su visión absolutamente moderna de un espacio para crear música desde la perspectiva de género, y sus contribuciones a la construcción de un tejido asociativo sensible a los cambios más profundos de la sociedad contemporánea, demuestran cómo en la base de todo ello se encuentran las relaciones música/arquitectura/ciudad. Una manera de concebir el espacio, una manera de proyectar el sonido. (...)

El texto completo puede descargarse en el apartado del FORO: Compositoras españolas e iberoamericanas: referencias

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* Desde el equipo de MUSICOLOGÍA FEMINISTA agradecemos profundamente a la Profª Drª Marta Cureses (Universidad de Oviedo), por enviarnos una síntesis de su trabajo dedicado a la compositora catalana Anna Bofill.

Etiquetas: Compositoras, arquitectura, catalanas, creación, investigación, música